{"id":19732,"date":"2026-07-09T11:00:00","date_gmt":"2026-07-09T11:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/?p=19732"},"modified":"2026-07-10T10:42:50","modified_gmt":"2026-07-10T10:42:50","slug":"el-arte-de-no-llamar-la-atencion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/el-arte-de-no-llamar-la-atencion\/","title":{"rendered":"El arte de no llamar la atenci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n
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El arte de no llamar la atenci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

Jasper Morrison<\/strong> lleva cuarenta a\u00f1os dise\u00f1ando objetos que parecen no haber sido dise\u00f1ados nunca. La nueva Pack Chair <\/strong>para HAY<\/strong>, presentada en junio en Copenhague, vuelve a confirmar que su mayor logro es la discreci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Hay una paradoja que persigue a Jasper Morrison desde que empez\u00f3 a publicar su trabajo a finales de los a\u00f1os ochenta: cuanto menos parece haber intervenido en un objeto, m\u00e1s se nota su mano. No es un truco ret\u00f3rico. Es, literalmente, el m\u00e9todo. Morrison pertenece a esa rara estirpe de dise\u00f1adores cuya firma consiste en borrarla, en hacer que una silla, una l\u00e1mpara o una tetera d\u00e9 la sensaci\u00f3n de haber existido siempre, de no necesitar autor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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El pasado junio, en el marco de 3daysofdesign<\/strong> en Copenhague, HAY present\u00f3 la Pack Chair<\/strong>, su nueva colaboraci\u00f3n con Morrison. La pieza llega envuelta en una l\u00f3gica que su propio nombre anticipa: cuatro patas, un asiento, un respaldo y una llave Allen, todo empaquetado y listo para que el usuario la monte en casa. Es, una vez m\u00e1s, el mismo Morrison de siempre, el autor de piezas que, a primera vista, podr\u00edan pasar por an\u00f3nimas, como se\u00f1alaba hace unos d\u00edas Nicola Aprile en Domus. Y ah\u00ed est\u00e1, otra vez, la palabra que mejor resume su proyecto entero: anonimato, no como ausencia sino como decisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La Pack Chair no nace de la nada. Recuerda a su Trattoria Chair y se presenta como una versi\u00f3n optimizada, pensada para desmontarse y volver a montarse por completo. Las dos carcasas, asiento y respaldo, est\u00e1n hechas de un 80% de polipropileno reciclado postconsumo, reforzado con fibras de madera que aportan a la superficie una textura y una sensaci\u00f3n natural, en di\u00e1logo con las patas de roble macizo. Rolf Hay, cofundador y director creativo de la marca, cuenta que la idea naci\u00f3 casi por casualidad, durante una visita al estudio de Morrison en Londres, al ver una peque\u00f1a maqueta sobre la mesa. El objetivo era claro: crear una de las sillas m\u00e1s accesibles de toda la producci\u00f3n de Morrison, sin ceder en calidad ni en rigor formal. Sin artificios, sin efectos de luz, sin nada que distraiga de lo que la pieza es.<\/p>\n\n\n\n

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La normalidad como proyecto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para entender por qu\u00e9 esto importa, hay que volver veinte a\u00f1os atr\u00e1s, a una galer\u00eda de Tokio. En 2006, Morrison y el dise\u00f1ador japon\u00e9s Naoto Fukasawa<\/strong> comisariaron una exposici\u00f3n que reun\u00eda m\u00e1s de doscientos objetos cotidianos, muchos sin autor conocido, bajo un t\u00e9rmino que acabar\u00edan convirtiendo en manifiesto: Super Normal<\/strong>. La premisa, tan simple como inc\u00f3moda para buena parte del mundo del dise\u00f1o, era que el dise\u00f1o contempor\u00e1neo se hab\u00eda alejado de su funci\u00f3n original. El mundo del dise\u00f1o se ha apartado de la normalidad, ha olvidado sus ra\u00edces y la idea b\u00e1sica de que los dise\u00f1adores debemos cuidar el entorno construido por el ser humano e intentar mejorarlo, explicaba Morrison entonces. Super Normal aspiraba a tender un puente entre ambos mundos.<\/p>\n\n\n\n

Lo interesante del concepto, y lo que lo distingue de un simple minimalismo, es que no se trata de una est\u00e9tica sino de una relaci\u00f3n. Un objeto se vuelve Super Normal con el uso, dec\u00eda Morrison; no se puede planificar del todo. La belleza no est\u00e1 en la primera mirada sino en la convivencia prolongada, en ese momento impreciso en que un objeto deja de notarse porque ha encajado perfectamente en la vida de quien lo usa. Fukasawa lo resum\u00eda con una observaci\u00f3n inc\u00f3moda para cualquier dise\u00f1ador con ego: los dise\u00f1adores generalmente no piensan en dise\u00f1ar lo \u00abordinario\u00bb; si acaso, viven con miedo de que digan que sus dise\u00f1os no tienen nada especial.<\/p>\n\n\n\n

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Naoto Fukasawa y Jasper Morrison <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Super Normal<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Morrison ha construido sobre esa idea toda una carrera y sus hitos son conocidos por cualquiera que haya seguido el dise\u00f1o europeo de las \u00faltimas tres d\u00e9cadas. Est\u00e1 la Thinking Man’s Chair<\/strong>, de 1986, una silla de estructura met\u00e1lica con reposabrazos curvos que ya anunciaba, casi en sus inicios, la tensi\u00f3n que definir\u00eda su trabajo: una pieza escult\u00f3rica que, sin embargo, no busca llamar la atenci\u00f3n sobre s\u00ed misma, sino invitar al cuerpo a relajarse. Est\u00e1 la Glo-Ball<\/strong> para Flos, esa esfera de vidrio opal que difunde una luz uniforme y se ha convertido, sin estridencias, en parte del paisaje dom\u00e9stico de medio mundo. Y est\u00e1 la Hal Lounge Chair & Ottoman<\/strong> para Vitra, donde la sobriedad de l\u00edneas y la calidad de los materiales se traducen en una pieza que no necesita levantar la voz para imponerse como icono del confort contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

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Thinking Man’s Chair<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Glo-Ball<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Hal Lounge Chair & Ottoman<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

A ese mismo impulso responde, este a\u00f1o, una colecci\u00f3n que se sale del cat\u00e1logo habitual de sillas e iluminaci\u00f3n: Outdoor Market<\/strong> by Jasper Morrison Shop, presentada por HAY a principios de primavera en el MoMA Design Store de Nueva York. Son m\u00e1s de treinta piezas pensadas para la vida al aire libre, desde bolsas de picnic y pa\u00f1os de cocina hasta tumbonas plegables, toldos y hamacas, y nacen casi por accidente de una peque\u00f1a barbacoa de acero inoxidable que Morrison ya fabricaba en tiradas cortas en su propia tienda de Londres. A partir de ah\u00ed, HAY y Morrison construyeron un cat\u00e1logo entero con la misma l\u00f3gica de siempre: objetos sin artificio, en madera de haya ligera y acero, vestidos con un tejido de rayas que Morrison encontr\u00f3 en un mercadillo, inspirado en estampados tradicionales vascos. Mette y Rolf Hay, fundadores de la marca, lo resumen sin rodeos: para ellos Morrison es el maestro de los objetos cotidianos, capaz de hacer que lo ordinario parezca esencial. La colecci\u00f3n confirma algo que ya intu\u00edamos en sus sillas: que el \u00absuper normal\u00bb no es un estilo dom\u00e9stico; es una manera de mirar cualquier objeto, incluso el que se monta en una tienda de campa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

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Lo que la silla Pack Chair confirma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Volviendo a Copenhague: lo que hace que la Pack Chair encaje con tanta naturalidad en este recorrido no es solo la silueta, que efectivamente remite a la Trattoria Chair, sino la decisi\u00f3n de fondo. Entregar la silla desmontada, dejar que sea el usuario quien la construya y, llegado el momento, quien la repare sustituyendo piezas sueltas, es una forma muy concreta de devolverle al objeto su condici\u00f3n de herramienta. No hay gesto autoral en el embalaje plano. Hay, en todo caso, una \u00e9tica del mantenimiento: una silla pensada para durar, para ser reparada antes que sustituida, para acompa\u00f1ar sin imponerse.<\/p>\n\n\n\n

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Ese gesto tambi\u00e9n conecta con algo que Copenhague entiende mejor que casi ninguna otra ciudad de dise\u00f1o. Las piezas de la l\u00ednea Palissade, la serie m\u00e1s reconocible del cat\u00e1logo de HAY, aparecen por todas partes en la capital danesa, en terrazas, oficinas, plazas, sin que nadie repare especialmente en ellas. Es exactamente el efecto que Morrison y Fukasawa describ\u00edan en su manifiesto de 2006: el objeto que se funde tan bien con su entorno que deja de leerse como dise\u00f1o y empieza a leerse, simplemente, como mobiliario de la vida.<\/p>\n\n\n\n

Hay algo casi conmovedor en sostener una postura as\u00ed durante cuarenta a\u00f1os, en un sector que premia sistem\u00e1ticamente lo contrario: la pieza que sorprende, la silueta que se reconoce a tres metros de distancia, el objeto pensado para la foto antes que para la mano. Morrison ha hecho carrera nadando a contracorriente. Tal vez ah\u00ed est\u00e9 la lecci\u00f3n m\u00e1s inc\u00f3moda de su trabajo, la que la Pack Chair vuelve a poner sobre la mesa: que el dise\u00f1o m\u00e1s dif\u00edcil de lograr no es el que se nota, sino el que, con el tiempo, deja de notarse.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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