{"id":2271,"date":"2025-10-14T18:24:05","date_gmt":"2025-10-14T18:24:05","guid":{"rendered":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/disenos-que-desdibujan-la-linea-entre-el-arte-y-el-mobiliario\/"},"modified":"2025-10-14T18:24:05","modified_gmt":"2025-10-14T18:24:05","slug":"disenos-que-desdibujan-la-linea-entre-el-arte-y-el-mobiliario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/disenos-que-desdibujan-la-linea-entre-el-arte-y-el-mobiliario\/","title":{"rendered":"Dise\u00f1os que desdibujan la l\u00ednea entre el arte y el mobiliario"},"content":{"rendered":"\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Que las disciplinas creativas convergen y beben la una de la otra es un hecho. Cuando el Modernismo pisaba con fuerza en la arquitectura, lo hac\u00eda tambi\u00e9n en la poes\u00eda; las vanguardias no s\u00f3lo triunfaron como corriente revolucionaria en las artes pl\u00e1sticas, sino tambi\u00e9n en el cine; y el futurismo ha alimentado a partes iguales al dise\u00f1o de interiores, al teatro y a la escultura<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/enlineabarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/en-linea-barcelona-bdbarcelona-2-1024x747.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-8580\" title=\"\"><\/figure>\n\n\n\n<div style=\"height:5px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>En ese aspecto, el mundo del dise\u00f1o de mobiliario no es ajeno a las dem\u00e1s expresiones art\u00edsticas ya que, a lo largo de la historia, hemos disfrutado de piezas que desaf\u00edan las convenciones y desdibujan las l\u00edneas que separan el arte del mobiliario. Creaciones en las que la frontera entre arte y mobiliario se vuelve borrosa y emocionante. Piezas que dejan de ser objetos para convertirse en expresiones art\u00edsticas que cumplen con un cometido pr\u00e1ctico, habilitando un espacio en tierra de nadie donde convergen la est\u00e9tica y la funci\u00f3n.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong><strong><strong><strong><strong>Glas Italia y la delicadeza de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Glas Italia es un buen ejemplo de la difusa frontera entre arte y mobiliario, y de c\u00f3mo una disciplina puede beber de la otra para crear piezas \u00fanicas que pueden ser evaluadas tanto por la funci\u00f3n que cumplen como por su alto valor est\u00e9tico. Fundada en 1972, esta empresa produce muebles de cristal exquisitos, desde la localidad de Macherio, cerca de Mil\u00e1n, que a\u00fanan la tradici\u00f3n de los maestros vidrieros italianos, la tecnolog\u00eda m\u00e1s puntera a la hora de trabajar el cristal y el talento de algunos de los dise\u00f1adores actuales m\u00e1s importantes. <\/p>\n\n\n\n<p>El resultado son unas piezas perfectamente funcionales, pero que adem\u00e1s presentan unas caracter\u00edsticas y est\u00e9tica propias del neoplasticismo y la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Con una fuerte presencia de conceptos como equilibrio, proporci\u00f3n y relaci\u00f3n entre formas y colores, el trabajo de Glas Italia muestra un evidente inter\u00e9s por la geometr\u00eda y la simplificaci\u00f3n. Sus piezas, caracterizadas por un dise\u00f1o llamativo, expresan mediante la abstracci\u00f3n y la b\u00fasqueda de la esencia una verdad universal y espiritual.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/enlineabarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/en-linea-barcelona-glas-783x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8562\" title=\"\"><\/figure>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong><strong><strong><strong><strong><strong>BD Barcelona o el modernismo en la contracultura<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>\u201cBarcelona Design naci\u00f3 entre copas, de noche, junto a la pista de baile de una famosa discoteca de Barcelona que fue refugio para la cultura durante los \u00faltimos a\u00f1os de la dictadura franquista\u201d, como ellos mismos afirman. Puede parecer un hecho balad\u00ed, si no fuera porque el haber nacido entre copas, m\u00fasica y jolgorio sell\u00f3 la identidad de BD Barcelona en torno a dos conceptos: la contracultura y la ciudad de Barcelona.&nbsp;Fundada en 1972 por Pep Bonet, Cristian Cirici, Llu\u00eds Clotet, Mireia Riera y \u00d3scar Tusquets, sus piezas de mobiliario, objetos y complementos se caracterizan por un dise\u00f1o que los ha convertido en verdaderas obras de colecci\u00f3n, inspiradas a partes iguales por la intelectualidad de una metr\u00f3polis abierta al mundo y por el legado arquitect\u00f3nico de Catalu\u00f1a. <\/p>\n\n\n\n<p>Es por ello por lo que, en el cat\u00e1logo de BD Barcelona, encontramos dise\u00f1os de grandes creadores contempor\u00e1neos como Miguel Mil\u00e1, Javier Mariscal, Alvaro Siza Viera o Ettore Sottsass, pero tambi\u00e9n de artistas hist\u00f3ricos como Antoni Gaud\u00ed, Salvador Dal\u00ed, Charles Rennie Mackinstosh o Adolf Loos, un eclecticismo art\u00edstico que les define a\u00fan hoy en d\u00eda. Como prueba de ello, la familia Gaulino, de Oscar Tusquets, un homenaje a Antoni Gaud\u00ed y Carlo Mollino, los Dalilips o el florero Shiva de Ettore Sottsass.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/enlineabarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/en-linea-barcelona-bdbarcelona-1024x504.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8579\" title=\"\"><\/figure>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong><strong><strong><strong><strong>Zanotta o el Pop Art<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n<div style=\"height:5px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Fundada por Aurelio Zanotta hace m\u00e1s de sesenta a\u00f1os, Zanotta es puro Pop Art. Desde sus inicios, la marca busc\u00f3 llevar la tradici\u00f3n artesana un paso m\u00e1s all\u00e1 y apostar por las \u00faltimas tecnolog\u00edas y materiales, con una destacada puesta en escena gracias a sus emblem\u00e1ticos dise\u00f1os y piezas \u00fanicas de mobiliario contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n<p>Tras a\u00f1os de estrecha colaboraci\u00f3n con artistas como Achille Castiglioni, Gae Aulenti, Marco Zanuso, Joe Colombo, Alfredo Haberli, Werner Aisslinger, Ross Lovegrove, Tito Agnoli o Pietro Arosio, la marca italiana ha mostrado una consistente capacidad cognitiva de lo que produce cada sociedad en su momento hist\u00f3rico concreto, con dise\u00f1os que beben del arte popular y la cultura de masas, y que podr\u00edan residir, todos ellos, en el MoMA de Nueva York o el Tate Modern de Londres.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Destacamos, por ejemplo, la serie Quaderna, una colecci\u00f3n dise\u00f1ada entre 1969 y 1972 por Superstudio y fabricada por Zanotta desde 1972; el perchero Sciangai, creado en 1973 por Jonathan De Pas, Donato D&#8217;Urbino, Paolo Lomazzi; el puf Sacco, de Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro, el primer producto de su tipo que ha perdurado en el tiempo de manera intacta al original; y los taburetes Teti y Zeus.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:50%\">\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" data-id=\"8567\" src=\"https:\/\/enlineabarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/en-linea-barcelona-Sciangai-768x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8567\" title=\"\"><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:50%\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/enlineabarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/en-linea-barcelona-QUaderna-1-683x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8569\" style=\"width:391px;height:587px\" width=\"391\" height=\"587\" title=\"\"><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:28px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong><strong><strong><strong><strong><strong>Ingo Maurer y la herencia del Surrealismo<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Ingo Maurer empez\u00f3 a dise\u00f1ar l\u00e1mparas, sistemas de iluminaci\u00f3n y objetos a partir de la mitad de la d\u00e9cada de 1960, produci\u00e9ndolos y distribuy\u00e9ndolos \u00e9l mismo con su empresa hom\u00f3nima por todo el mundo. La b\u00fasqueda del humor, la descontextualizaci\u00f3n de objetos y funciones, la inspiraci\u00f3n po\u00e9tica o la explotaci\u00f3n de las nuevas tecnolog\u00edas forman parte de sus m\u00e9todos de trabajo e investigaci\u00f3n, pero lo realmente llamativo es la esencia netamente surrealista que tienen sus piezas, que despliegan unos toques que podr\u00edamos encontrar en los cuadros de Salvador Dal\u00ed. <\/p>\n\n\n\n<p>Piezas dise\u00f1adas para la fantas\u00eda, nacidas de investigaciones sobre forma y est\u00e9tica y que, sin embargo, no dejan de ser mobiliario funcional, como su Lucellino, una luminaria que parece flotar y que une los conceptos luz y p\u00e1jaro, hecha a mano con aut\u00e9nticas plumas de ganso; o su l\u00e1mpara Bulb, una pieza fractal que engloba una bombilla dentro de una bombilla, desafiando los conceptos r\u00edgidos.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-2 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img decoding=\"async\" data-id=\"8576\" src=\"https:\/\/enlineabarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/en-linea-barcelona-Ingo-Maurer-1.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8576\" title=\"\"><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong><strong><strong><strong><strong><strong><strong>&amp;Tradition y Jaime Hayon: dise\u00f1o artesano<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>La uni\u00f3n del buen hacer dan\u00e9s de &amp;Tradition y la unicidad de Jaime Hayon han consolidado una convergencia art\u00edstica que no puede etiquetarse en una sola disciplina art\u00edstica. De esta colaboraci\u00f3n nacen piezas de formas redondas, como los jarrones Momento, que no se encuentran en la naturaleza, y que reverberan con la fuerza de las piezas de anta\u00f1o, con dise\u00f1os extra\u00eddos de Grecia o Roma; una suerte de Pop Art con toques neocl\u00e1sicos y tradicionales. <\/p>\n\n\n\n<p>De esta guisa tenemos productos que reflejan la influencia de culturas de todo el mundo, como la l\u00e1mpara Setago o las Formakami, siendo la edici\u00f3n especial de este \u00faltimo el mejor ejemplo de dise\u00f1os que desdibujan la l\u00ednea entre arte y mobiliario, debido a su car\u00e1cter artesanal, pintadas a mano por el propio Jaime Hayon.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/enlineabarcelona.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/en-linea-barcelona-tradition-2-1024x819.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8581\" title=\"\"><\/figure>\n\n\n\n<div style=\"height:5px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Que las disciplinas creativas convergen y beben la una de la otra es un hecho. Cuando el Modernismo pisaba con fuerza en la arquitectura, lo hac\u00eda tambi\u00e9n en la poes\u00eda; las vanguardias no s\u00f3lo triunfaron como corriente revolucionaria en las artes pl\u00e1sticas, sino tambi\u00e9n en el cine; y el futurismo ha alimentado a partes iguales &#8230; <a title=\"Dise\u00f1os que desdibujan la l\u00ednea entre el arte y el mobiliario\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/disenos-que-desdibujan-la-linea-entre-el-arte-y-el-mobiliario\/\" aria-label=\"M\u00e9s informaci\u00f3 sobre Dise\u00f1os que desdibujan la l\u00ednea entre el arte y el mobiliario\">Llegiu m\u00e9s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2272,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[257,256],"tags":[],"class_list":["post-2271","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-diseno","category-noticias-mobiliario"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2271","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2271"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2271\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2272"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2271"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2271"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/enlineabarcelona.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2271"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}