Diseñar también es jugar
En la obra de Verner Panton, el juego nunca fue un asunto menor. Frente a la contención asociada al diseño escandinavo de su tiempo, el creador danés defendió interiores intensos, colores capaces de alterar el ánimo y objetos que exigían la participación de quien los usaba. Para Panton, imaginar era una forma de habitar y el diseño podía modificar nuestra percepción de lo cotidiano.
Los Panton Cubes, concebidos en 1974, resumen esa actitud experimental. El sistema parte de una geometría elemental: marcos cuadrados que forman cubos, unidos mediante clips y completados con paneles. Con estas piezas pueden construirse volúmenes abstractos o figuras reconocibles, desdibujando los límites entre escultura, objeto doméstico y juego de construcción.
El cubo simboliza el orden, la estabilidad y la repetición. Panton lo convierte en el punto de partida de algo abierto e imprevisible. La misma unidad puede transformarse en el cuello de una jirafa, en el cuerpo de un gato o en una arquitectura imaginaria. El interés reside en esa tensión entre una regla clara y la libertad de desviarse de ella. El sistema organiza la creatividad sin determinar el resultado.
También las figuras animales tienen una lectura especial. Introducen humor y familiaridad en un vocabulario geométrico que podría resultar frío. Un pato, un flamenco, un gato y una jirafa surgen de formas abstractas, demostrando cómo la imaginación completa aquello que la estructura apenas sugiere. Sus paneles coloreados o cromados añaden otra dimensión: reflejan la luz, fragmentan el entorno e incorporan la habitación a la propia pieza.
Vitra recupera el universo lúdico de Panton
Con motivo del centenario del nacimiento de Verner Panton, Vitra recupera el proyecto junto a Verner Panton Design AG en cuatro kits independientes: pato, flamenco, gato y jirafa. Cada uno se presenta en una combinación bitono inspirada en el universo cromático del diseñador o con un acabado cromado que multiplica los reflejos. Los marcos y paneles están fabricados en plástico ABS reciclado posindustrial, incorporando una lectura material contemporánea a un sistema concebido hace más de medio siglo.
La reedición permite acercarse a una faceta menos conocida de Panton, alejada de sus grandes interiores inmersivos y de piezas tan célebres como la Panton Chair. Aquí, su pensamiento se concentra en una escala pequeña: geometría, color, repetición y movimiento se convierten en herramientas al alcance de las manos.
Los Panton Cubes recuperan una idea esencial de su autor: el diseño puede establecer unas reglas y dejar espacio para alterarlas. Las figuras propuestas sirven como punto de partida. Después pueden desmontarse, mezclarse y transformarse en nuevas composiciones. Cada montaje es provisional; cada cubo conserva la posibilidad de empezar de nuevo. En esa libertad reside buena parte de su simbolismo y también la vigencia de Panton: entender el objeto como una invitación a mirar, tocar e imaginar de otra manera.